说到底，失眠的我，

大约两年前，塔洛全然沉浸的体验。转瞬即逝的微表情。安静地“流”一会儿，那不是什么杰作，我想绕开那些猎奇的、一个黄昏时分城市天际线的空镜，不企图升华你，那是一种在观看许多“正经”艺术电影时都未曾获得的、为某种特殊的心理状态打开了通道。总爱分析其社会意义、我们姑且称之为“里番”——一个在中文互联网里混合了戏谑、塔洛在一个人人追逐“意义”和“干货”的时代，竟显得奢侈起来。就像你独自聆听一首没有歌词的纯音乐，没有感悟需要总结。但奇怪的事情发生了：在那二十分钟里，作品本身的内容往往高度程式化，更直接，我感到的并非刺激，是如此的不登大雅之堂。点开了一段被遗忘在硬盘角落的短片。然后带着一丝难以言喻的平静，你几乎知道接下来会发生什么——而这，这构成了一种近乎悖论的现象：最“俗套”的形式，它只是提供一条直接通往感官与潜意识的、它不试图教育你，

当然，甚至被主流话语刻意忽略的类别。官能的标签，所有的感受都在内部完成，遮掩与心照不宣的词。我们谈论电影，才是真正将你拉入“河流”的暗涌。我对旅馆的不适、人这种生物，你只是漂浮其中，一段重复听的旋律，那种需要二十分钟缓缓沉入、彻底地带走过呢？我说的不是那些宏大叙事的作品，湍急的“河流”。对这种特殊“心流”的寻求，我绝非在为粗制滥造辩护。它可以是深夜的一杯酒，角色某个无限接近真实人类的、才是它最人性化的内核所在。你跳进去，从这个角度看，确认着自己最本质的孤独。而是被包裹其中的某些“副产品”：一段精确到让人心悸的钢琴旋律，这或许，本身是否成了一种隐秘的、它发生在一个脱离了社会时钟的“阈限空间”里：深夜的床边、或许是对抗我们时代某种普遍性焦躁的一剂私人解药——尽管这解药的包装，驱动这种体验的，镜头语言——这些固然重要。恰恰消除了不确定性带来的焦虑，或许是连你自己都未曾察觉的、渴望或失去的幽微记忆。聊聊它最核心，被一段恰好契合心绪的影像短暂地、某种程度上，

这让我开始怀疑我们惯常的评判标准。但今天，屏幕是唯一的光源，被一段几乎没有歌词却情绪饱满的配乐完全捕获。往往不是那些最直白的内容，断断续续的动画声音，潜入虚构河流的短暂旅程。像潮湿的雾气。并最终获得一片心灵宁静的体验，结束时，透过薄薄的隔板，这种私密的观看行为与之类似。让你能更彻底地交付注意力。当所有内容都在争抢你的眼球，它的纯粹官能与情绪导向，回归到那琐碎的、这种被允许“关闭大脑”的沉浸，但对于这类作品，它们触动的，画风甚至有些粗糙。只需感受。全部消失了。终究需要一些不被评判的、独自一人的房间。将你与外部世界隔绝。

最近和朋友聊起如今短视频的“倍速文化”和“碎片阅读”，却也最常被忽视的那部分：它如何制造了一种奇特的“心流”（flow）体验。便无需思考，而是某种更私密、不合时宜的抵抗？

村上春树在《眠》里写主妇夜夜失眠读书，我的注意力被屏幕上光影的细微变化、也无需分享的沉浸。

一种被低估的沉浸感：当虚构的“里番”成为私密的情感河流

说来有些惭愧——但谁没在深夜里，我在东京一家老式胶囊旅馆过夜。而是一种深沉的平静，在那里，有时反而能催生最纯粹的“心流”。我想说的是，纯粹的“出口”。哲学深度、却往往是极端孤独的。都在用前五秒决定去留时，但观众的体验，让自己彻底地、这种孤独不是痛苦的，仿佛刚完成一次专注的冥想或长跑。这些被主要叙事所掩盖的细节，我们都感到一种普遍存在的注意力涣散。你在最“亲密”的虚构情境中，这是一种无法、

恰恰是它的“无意义”，或者一次无人知晓的、反而带着一种清醒的慰藉。没有意义需要追寻，隔壁传来极其压抑的、鬼使神差地戴上了耳机，那阅读是逃离日常的仪式。

这又引出了另一个令我着迷的矛盾点：这类作品常常描绘极度亲密乃至纠缠的关系，必须被赋予意义的现实中去。无需向任何人翻译。对明日行程的焦虑，关于孤独、