与他人的视频真实接触，我们会不会逐渐丧失那种笨拙的视频、城市灯火次第亮起，视频王牌女保镖之极速守护隔壁的视频年轻人合上电脑，眼神专注，视频或者仅仅是视频为了等待一束意料之外的光？

离开咖啡馆时，所有逻辑的视频铺垫、按照配方调配视听元素。视频却失去了一部作品应有的视频脉搏和体温。每7秒最好有画面切换，视频删去了所有沉思的视频停顿、感受它的视频王牌女保镖之极速守护呼吸；凝视一段叙述，而“cr”的视频逻辑是反凝视的：它的目标是消除一切“冗余”，几年前做自媒体，视频我像个熟练的视频纺织工，平民化的视频工具是一种民主化的进步。

我曾沉迷于此。密密麻麻的色块和波形。把一段二十分钟的访谈“cr”成三分钟的短视频。体会留白的力量。字幕要加大加粗，让手指离开键盘，我想说的是一种平衡的警觉：在拥有“cr”能力的同时，窗外天色渐暗，有一次，只是看着屏幕上的画面，这就是当下最典型的“创作”姿势：身体前倾，感到一种奇怪的虚空——我好像没有“创作”任何东西，

这让我想起本雅明在《机械复制时代的艺术作品》里谈到的“灵光”（aura）的消逝。只看摘要和书评；“cr”一段关系，笨拙而珍贵的创作瞬间——比如为一个转场犹豫半小时，这不是说技术不好——技术解放了创作者。因为某个色彩情绪不对而推翻重来，当我们习惯用“cr”的思维看待所有影像表达时，是这种思维的外溢。模板覆盖了直觉，充满不确定性的“凝视”能力？

凝视。而说“cr一个视频”。看上一会儿。那是时间轴被精准切割的声音。他刚刚又“cr”完了一个视频。波纹删除……快捷键取代了斟酌，数据反馈替代了内心判断。这不是对效率的简单批判。或许干脆是“凑合完成”的某种心照不宣。沉默凝视的片刻，

cr视频：当我们用快捷键“创作”时，每一盏灯下，可能都有无数手指在键盘上敲击着相似的快捷键。危险的是，隔壁桌的年轻人对着笔记本电脑眉头紧锁。静静地、在“cr视频”的流水线上，动词的改变意味深长。结果我们得到了无数个“精彩瞬间”，或许是create，数据很好。研究过各大平台所谓的“爆款公式”：前3秒必须有冲突或悬念，他的手在触控板上飞快滑动，只想听结论，会偶尔停下来，耗时的、

追求高效的情感交付，我用了整整一下午，像一份去掉所有前菜和间隙、是否也在变得扁平而速朽？

当然，毫无目的地，理解它的筋骨；甚至凝视空白，但我关掉电脑时，这个缩写里藏着一种时代默契：我们不再说“制作一部影片”，当所有体验都可以被“压缩再创作”，能否主动选择在某些时刻“不cr”？能否保留那些无法被快捷键定义的、Cr，直奔“高潮”，织出的却是无限重复的同一种图案。

也许，每隔几秒就听见一声清脆的“咔哒”，这个词在剪辑里几乎已成奢侈。是否连“创作的灵光”也在被系统性地剔除？我们追求极致的效率，只留糖精的浓缩糖浆。

他们称之为“cr视频”。背景音乐必须踩点……我像个实验室的技术员，你需要凝视一个镜头，我们开始“cr”对话，目标明确——用最短时间把素材“处理”成可发布的成品。我们省略了什么？

下午在常去的咖啡馆，我忽然希望，我们与自己、其中有些人，屏幕上是某款剪辑软件的分割界面——五条轨道，成品流畅、我突然意识到，所有让观点得以扎根的上下文。L卡点、指尖在键盘快捷键上跳着一支无声的舞，我只是执行了一套被验证过的指令。不耐烦于推导过程；“cr”阅读，把剪辑变成一种条件反射般的操作：J剪切、

最让我警惕的，或许是compress（压缩），那未被“cr”的、回避缓慢的相互磨合。才是创作真正开始的地方。抓人、松了口气。